53分カットの短縮版……『バーニング』

『バーニング』鑑賞。

名匠イ・チャンドンが村上春樹の『納屋を焼く』を原作に8年ぶりにメガホンをとった作品……と書き出したものの、これがかなり特殊な状態での鑑賞状況となった。

まず、この『バーニング』は“劇場版”と銘打ち、世界の名立たる映画祭やら賞レースに出品。その流れで、日本でも2019年の2月に公開というはこびになっているのだが、なぜか公開前に53分短縮され日本語吹替がついた“ドラマ版”なるものがNHKで放送された。なので、ここからの感想はこの「NHK放送版」というポジションになる。どうも村上春樹の原作権をNHKがおさえていたようで、その関係でこんなことになってしまったらしい。とはいえ便宜上『バーニング』と表記させていただく、めんどくせえし。

で、その『バーニング』。かなり原作からアレンジを加え、ミステリーとして作り直したとアナウンスされていたが、今回のバージョンを観る限り、セリフから設定からわりと原作に忠実であり*1、マイルスを使った音楽も含め*2、そこまで型破りなことはしていないように思う。そもそもこの原作自体、中盤から伊坂幸太郎の『重力ピエロ』のような展開を見せ始めるので、確かに描き方によってはミステリーになるっちゃなる。逆に今回のバージョンでは舞台を現代に移したため、スマホがその役割を何割か果たし、素人探偵がこれから起こるかもしれない事件を捜査するという部分がけっこうないがしろにされているくらいで、これを細かく描写するとホントに伊坂幸太郎になってしまうため、NHKが村上春樹ファンへの忖度を勝手にし、編集でカットした可能性もあるが、それは“劇場版”を観ないとなんともいえない部分である。

今回の映像化でうまいなぁと思ったのが、主人公とある告白をする男の環境をそれぞれハッキリと描いたこと。原作ではどこの誰だかわからずじまいなのだが、今回は主人公が北朝鮮に近い田舎の集落に住んでおり、ある男はグレート・ギャツビーのようなド派手な生活をしているという設定になっている(原作でも名前は登場する)。

細かいことをいうとネタバレになるが、このアレンジをすることによって後半の展開がNTRもふくめ、さながら『ファイト・クラブ』や『アメリカン・サイコ』になり、なるほど、アレンジを加えてミステリーとして描き直したというのはそういうことだったかと膝を打つ感じになっている。もちろん原作に忠実なラストを迎えるため、そのあたりはこちらが深読みするしかないのだけれど、その深読みする余地があるようなもっていきかたとアレンジをしているということでもある。なんならブラッド・イーストン・エリスがデビュー前にこういう短編を書いていたような感じといっていいかもしれない。現実か妄想かわからないみたいなところもあるし。

劇場版は長尺ながら、スケールは小さく、全体的にバジェットはかかってないように思うが、ここはさすが名匠イ・チャンドン。画面のルックは黒澤や全盛期のチャン・イーモウのように端正かつ重厚で、なんで監督によってここまで違いがでるのだろうと思ったくらいである。もちろん美術や照明、撮影監督の働きも大きく関わってきているのだろうが。このあたりも日本映画負けとるのぅと素直に思った。

といったわけで、ここまで書いておきながら、これはそもそも53分「も」短縮された謎のバージョンの感想なので、また“劇場版”が公開されたらその感想を書きたいと思う。とはいえ、2018年で公開された映画のなかではこのバージョンでもベスト1くらい好きな作品になった。まぁ2018年の公開作品7本しか観てねぇんだけど……

*1:それこそ「ドーナツの穴ぼこは穴ではなく、それそのものが存在である」みたいな村上春樹的な言い回しが連発される

*2:村上春樹はジャズが好きだし、そもそも原作にもマイルスではないが、いくつかのジャズレコードを聴くという展開がある

っていうか『愛の渦』と基本は一緒『何者』

『何者』をAmazonプライムにて鑑賞。

原作は直木賞を受賞した朝井リョウの同名小説。就活生たちが内定を取るまでの悪戦苦闘っぷりを瑞々しく描いた青春小説のような形式で進んでいくが、中盤から「内定が取れないものは人間失格」という概念が主人公たちを焦らせ、そのことによって見えない部分で人間関係がギクシャクしはじめ、最後の最後で主人公の「ある秘密」がバレてしまった結果、仲間だと思っていたあるひとりに心理的にジワジワと追いつめられていくという“就活ノワール”であり、『桐島、部活やめるってよ』同様、学生を主人公にしたミステリーという感じでとても楽しく読んだ。

katokitiz.hatenablog.com

これを三浦大輔が監督することになったのだが、おもしろいもんでほとんど原作通りにことがはこばれていくにも関わらず、「ひとつの目的のために一室に集まった他人同士が見えない腹の内を上っ面な会話で探りあう」という基本プロットが三浦監督の代表作である『愛の渦』とほとんど一緒であり、あの映画からセックスを抜いて、登場人物を全員就活生にしたらこういう感じになるのは至極当然で監督の十八番ともいえる。企画・プロデュースに川村元気の名前があったので、もしかしたらその辺のことも鑑みて監督に原作を持っていった可能性もある。

原作では主人公の視点のみで描かれていくが、映画は真逆でむしろ主人公の心情や行動はほとんど描かれない、就活生を第三者の視点で見ているかのようであり、佐藤健は徹頭徹尾抑えた演技でもって、記号的なキャラクターとして存在するに留まり、逆に他の4人がいきいきと演じているのがおもしろい。TwitterをメインとしたSNSの映像表現や各部屋で性格や趣味、心情を表している美術、無機質でありながらもエモーショナルな中田ヤスタカの音楽も含め、表面上と内面はまるで違うんだということをちゃんと映画で表現できるすべてを使って演出しているのは特筆に値する。特にそれが爆発したのがラストであり、主人公が劇団に在籍したという部分と行動や心情がシンクロ。監督も演出家出身ということもあいまって、このシーンだけで原作超えができているのではないかと思った。

そもそも原作自体が、映画化を念頭においたような作品であり、映像不可能な感じでもないので、恐らく誰が撮ったとしてもそこそこなレヴェルに持っていけるのではないかと思う。それくらい話の骨格がよくできているということである。原作読んでる人は別に映画を観たところで、特段「これは映画史に残る大傑作だ！」ということもないだろうし、映画を観た人は原作を読んでも「映画と同じだね」という感想で終わるはず、そういう作品である。もちろんかなりよくできてておすすめだけれども。

何者 DVD 通常版

ファインディング・麻理『いぬやしき』

『いぬやしき』をレンタルDVDにて鑑賞。

職場や家族にもその存在自体をないがしろにされている初老の男がガンで余命いくばくもないことを知った。家族にその事実を打ち明けられないまま悶々と日々を過ごしていたが、ある夜、犬の散歩の途中で立ち寄った公園が謎の大爆発を起こし、男はその場で即死。しかし、彼はその記憶が曖昧なまま、まるで夢を見ていたかのように公園で朝を迎える……というのがあらすじ。

原作を5巻まで読んだあと、ノイタミナ枠でアニメ化されたものをAmazonプライムにて全話観た。ぶっちゃけ音楽がやけに仰々しく、そのことによってギャグとして処理されていたシーンがややエモ寄りになってしまい緩急がなくなってしまったが、それが感動的なシーンではいかんなく発揮され、小日向文世の大熱演もあいまってアニメならではの表現として生まれ変わった。高校生役の村上虹郎も「90年代浅野忠信」のような佇まいを声だけで再現し独自の存在感をアピール。原作を完コピするという方向性だったため、映像化するには危険な部分もあったが、ちゃんとノーブレーキで挑んだことは賞賛に値する。CGの進化も含め、このクオリティなら『ザ・ワールド・イズ・マイン』や『童夢』も同じスタッフでアニメ化したらファンも納得するのではないかという出来であり、ハッキリいってこのアニメ版は日本製のエンターテインメント作品において『シン・ゴジラ』に並ぶほどの傑作で、ドラマや映画といった映像表現に関してはまずこれを越えることがしばらくハードルとなるのではないか？といらぬ懸念をしたほどだった。

無論、実写版がアナウンスされた時点でアニメ版を越えることはできないであろうとたかをくくっていたが、意外や意外、これはこれで独立したものとして楽しむことができた。監督は『GANTZ』をへっぽこにしたことで有名な佐藤信介。しかし『アイアムアヒーロー』が絶賛され、その実力がようやく発揮されたところで、同じ原作者の作品の実写化に再び挑むことになったとは何の運命だろうか。本人としてはリベンジのつもりだっただろうが、それは果たせたといっていいだろう。

今作でのポイントはCGの進化によって『アイアンマン』や『スパイダーマン』シリーズにもやや手が届くような和製アメコミヒーロー映画になったこと。『ジョジョの奇妙な冒険』もそうだったが、今までの邦画にあった「うわー、ここCGっぽいなぁ」というノイズが完全になくなったことで作品への没入感がハンパなく、もしかしたら鈍重になりかねなかった二幕目も映像で逃げることができたし、クライマックスに関してはアニメ版よりも見せ方がうまいので原作以上の興奮が得られた。

さらに良い意味で執拗に描いてたいくつかのシーンも省略され、主人公の追い込みを増した脚色がかなりうまくいっており、原作にはなかった“弱点”を加えることで、破壊一辺倒になりかねかったクライマックスにスパイスを効かせることができた。ややスケール感はダウンしたものの、『ヒメアノ〜ル』的な物悲しいラストに関しては原作超え出来たのではないかと思わせる。

主役を演じた木梨憲武はコメディアンであることを忘れてしまうほどの小市民感を見た目で演出され、「まーりー！」と娘の名前を叫びながら新宿の街を探しまわるシーンは完全に『ファインディング・ニモ』のお父さんと演技が一緒であり、もしかしたらあれを観たプロデューサーなり監督がこの役にピッタリだとオファーしたのかもしれない。高校生役の佐藤健に関しても以前から思っていた「もしかしたらこの人、根は悪人じゃね？」という部分が見事に抽出されハマっていたし、役としても幅が広がった。なぜかアニメ版から引き続き同じ役で登場した本郷奏多も弱々しいヲタクな感じがちゃんと出ててよかった。

もちろんいろいろ言いたいことはあるが、画に説得力があったため、かなり満足感があったことも事実。マンガの実写化は不可能といわれてきたが、この昨今においてそれは死語化するかもしれないなと改めて思った。恐らく映画館で観ていたらもっともっと興奮していたに違いない。意外とおすすめ。

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雪は白い、だからこそ何色にでも染まる『ミスミソウ』

『ミスミソウ』をレンタルDVDで鑑賞。

多少の粗さはあるものの、非常によく出来た作品だなと思った。

監督はそのタイトルと内容で超絶な賛否両論を巻き起こした『先生を流産させる会』の内藤瑛亮。処女作にして黒沢清や北野武のような風格とセンスを見せつけていたが、今作でもそれはいかんなく発揮される。原作にかなり忠実な脚本でありながら、演出方法は完全に『先生を流産させる会』のアップデート版だと言っていいだろう。実際、この作品において担任はぞんざいに扱われているし、生徒も良識ある大人にはできないような残虐的な行為をする。まさに『ライチ☆光クラブ』同様、内藤監督の得意とする題材であるといえる*1。

にも関わらず、運命とは皮肉なものであり、製作自体はかなりゴタゴタで、クランクインの一ヶ月前に前任の監督が降りたらしく、急遽内藤監督に白羽の矢が立ったというのがオチ。ちょっと準備期間がなさすぎるだろうと思いながらも原作のファンだったこともあって引き受けるはこびとなるが、当然原作者とのディスカッションもなく、役者のオーディションにも立ち合えず、さらにスタッフが決めたロケ地に赴くと、その場所が間違ってたり、合成カットの打ち合わせもないため、現場で「とりあえず緑のテープ巻いときゃなんとかなるっしょ」と『マッドマックス 怒りのデスロード』のメイキングを思い出しながら、その場のノリで撮影した。しかし、塚本晋也の『野火』同様、そういったトラブルを感じさせない……むしろ突貫作業だったことが信じられないような落ち着いたトーンになっているのは監督の才能とは別に現場を仕切る力量があるんだなと思った。

お話自体は都会から過疎化寸前の田舎に引っ越してきた女の子が、執拗かつ陰惨なイジメに遭い、あげく家族を皆殺しにされたことでブチ切れ、犯人をひとりひとり血祭りにあげていくという復讐譚。ハッキリ言ってサム・ペキンパーの『わらの犬』となんら変わらず、よく見聞きするような感じで、それこそ有象無象に派生した“わらの犬症候群”のひとつとして数えられてもおかしくないが、そのゴタゴタで作られたこととは別にとてつもなく分厚いレイヤーを何層も敷いたことで、それらとは一線を画す、重量感のある作品に仕上がった。

ひとつめのレイヤーは『わらの犬』の設定を“過疎化／集落化した日本のド田舎”に置き換えたこと。これによって「津山三十人殺し」や「山口連続殺人放火事件」を彷彿とさせ、まったく『わらの犬』であることを意識させず、日本ならではの土着感と異常性が加わり唯一無二な作品に昇華した。

ふたつめは学校を舞台にして、イジメの描写を『エレファント』よりも丹念にしたこと。これによって「コロンバイン高校乱射事件」の本質はどこにあったのか？に迫れた。マイケル・ムーアは銃社会とアメリカの国民性をテーマにあの事件を紐解いていったが、動機自体は単純にいじめられっこの復讐であり、作り手が無意識であったにせよ、あの事件の縮図としてもこの作品は機能している。

三つめは登場人物の大半が十代になったことで『バトル・ロワイアル』の“ちゃんとした”フォロワーになれたこと。これは原作のテイストがそのような感じなのだが『バトロワ』以降、理不尽なルールのなかで若者が殺し合うという作品がかなりつくられてきたなか、今までのレイヤーを敷いたことで、圧倒的な深みが加わり、それらを平成最後のタイミングで一気に墓場送りにできたことはうれしい誤算だった。

四つめは被害者側にもそれなりの理由があったということをしっかり描いたこと。原作では下巻において、かなりのページ数を割いているが、映画ではわかりやすく簡略化したことによって、『人妻集団暴行致死事件』のようなノワールに化けた。田舎に閉じ込められ、未来がなくなった若者が憂さを晴らすために群れて暴力をふるっていたという、彼らなりの動機があり、もちろん許されたことではないが、先ほども書いたようにそれが近年であっても陰惨な殺人事件になっているという事実を鑑みると、この作品で描かれたことはそこまでフィクションではない、未だに日本にある現状だ。だからこそ観てる側の価値観が逆転し、自身のモラルが破壊される仕組みになっているのである。

もちろん観ていてノイズになるような部分はある。あれだけの事件が数日にわたって起きているのに警察がほぼほぼ動いていないとか、担任と保護者の関係はどうなっているのか？とか、どの程度の規模の町なのか？とか、そもそも家族そのものが村八分にあっているのに、なぜすぐに仕事を辞めて引っ越さないのか？とか、娯楽がないわりにエアガンやボウガンはどこで買ったのか？とか、根本的にあそこまで学校って崩壊するものか？とか。

しかし、そういったノイズも含め、その緩さや余白の部分を観客が補完することにより、他の作品に比べ、圧倒的な余韻が残るのも事実。原作ではかなり人物に寄った構図で物語が紡がれていくが、映画は内藤監督らしく、ロングショットの長回しを多用し、雪が降り注いでいることを意識させる。当然、画面は真っ白であるが、白は何色にも染まるのだ。その白を各々の色で染めていく……そんなカルトムービー的なおもしろさがある。この映画は確かに血なまぐさく、モラルは崩壊しているが、真っ白であるがゆえに何もかもが正しく、そして美しい。

ミスミソウ [DVD]

*1:といいながら『ライチ☆光クラブ』はマンガ版が大好きで映画は観てないのだけれど

テレビ版に期待『後妻業の女』

『後妻業の女』をAmazonプライムにて鑑賞。

資産家のジジイをだまくらかして公正証書遺言を作成し、殺すか、病気で死ぬまで待ち続け、その遺産を奪いとる後妻業についてのお話。

原作は黒川博行の『後妻業』。以前このブログにも感想を書いたので手短に済ますが、後妻業うんぬんのことはあまり関係なく、二転三転していくストーリーを被害者、調査者、加害者の視点で描いていく。黒川博行は軽妙洒脱な会話劇と展開で痛快なノワールを書く“なにわのレナード*1”だが、この『後妻業』はその手法を封印し、ドライで凶悪、そしてそれに伴う因果応報っぷりといい、読む者を地獄の底まで引っ張るようなドス黒い、これぞノワールな話に挑戦している。

その点、映画は原作とは正反対で、黒川博行が本来得意とする大阪の土着性を利用したレナード調の文体をそのまんま映像化したようなノリ。コメディとまではいわないが『ゲット・ショーティ』や『ビッグ・バウンス』のようなレナード原作映画が持つ独特なテンポとノリを再現していて、ある種、作家の資質をそのまんま映画にスライドさせている。黒川作品に慣れてる人からすれば「ほぅ、こう来たか」という感じである。

スタッフ、キャストともノリノリで大阪という土着性がそうさせてるのかもしれないが、大竹しのぶはそれこそ水を得た魚のごとく、縦横無尽に大海原を飛び跳ねながら泳ぎまくり、それに豊川悦司や永瀬正敏、尾野真千子なども乗じ、そこに“後妻業”とは何か？の説明もしっかりと挟み込み、ミステリーの要素も加え、犯罪者たちが追いつめられていく様子もちゃんと描いている。

ここまではエンターテインメントとして大変よく出来ていて、なんの不服もない。むしろ原作ファンとしてもそれ以外の人にとっても完璧と言ってもいいくらいだ。しかし、残念なことに映画が三分の二くらいまで進むとそれまであったノリが一気に衰え、同時にそのおもしろさもとてつもないスピードで消え失せていく。まるで完璧な犯罪だと思われた事件が破綻していくかのように。

まず、ジョーカーであるはずの大竹しのぶの息子…風間俊介のキャラクターがまったく機能しておらず、格段に知能指数が低く設定されている。で、彼のそのバカさ加減を他がカバーすれば良いのに、なぜか彼が出てきたことによって他のキャラクターもそれに合わせて知能指数が下がりはじめ、最終的になぜかドタバタコメディのようになってしまう。

当然、原作のようなドス黒い因果応報な終わり方もそれに合わせてなくなる。これは原作を知らずともあっけに取られるというか、ある種、おっぺけぺーというか、おっぱっぴーというか、そういうバヨエーン的なよくわからないオチになってて*2、それまでマジメにやってきたはずなのに、物語にたいしての収拾がつかなくなるというか、最後の最後で話を投げたかのようなそんな印象さえ受ける。

これは非常に惜しい。終わりよければすべてよしという言葉とは真逆であり、絵に書いたような竜頭蛇尾で、そりゃそんな四字熟語もできるわなと納得させられるようなそんな映画だ、なのであまりおすすめはしない。エロもさほどないし、強烈なバイオレンスもない。まぁこの映画のなかで殺されてしまう年代の方々のために作られたようなそんな感じなのだが、テレビ番組がそうであるように、超高齢化社会になってしまった今、映画もこういうタイプのものがこれから大量生産されるかもしれない。

ちなみについ先日、この『後妻業』がテレビドラマ化されることが決まった。ドラマ版というよりも原作の再映像化になるのだろうが、これにはおおいに期待している。楽しみだ。そして、早く映画のほうを忘れさせてほしい。

後妻業の女 Blu-ray豪華版

後妻業 (文春文庫)

*1:筆者命名

*2:書いててもよくわからないが